技艺传文明 匠心铸传奇

我国传统工艺作为一种审美与造物活动,充溢了发明力和民间才智,它像一条永不干枯的河流,连续着中华民族的文明命脉。千百年来,这些代代相传的技艺在通过时刻的沉积后变得愈加精巧而特别,织造、铸造、雕琢、烧制……巧手匠人用双手发明出来的才智结晶与文明艺术珍宝,将我国传统的造物精力代代连续。

可是跟着社会的前进,机器出产已逐渐替代了传统的手艺制造,现代化的冲击也使传统手艺正从咱们身边悄然逝去。为执行《我国传统工艺复兴方案》中关于“树立国家传统工艺复兴目录”的使命要求,上一年5月,文明和游览部、工业和信息化部在各地举荐的根底上,拟定《第一批国家传统工艺复兴目录》,共包括传统工艺383项,分为纺染织绣、服饰制造、织造扎制、雕琢描写等14大类。该目录要点选取了具有必定传承根底和开展前景,传承人群较多,有助于发挥演示带动效果,构成国家或当地品牌的传统工艺项目,并恰当向革新老区、民族区域、边疆区域、贫困区域的能够带动当地经济开展、扩展作业的项目歪斜。

传统,是5000年华夏文明的沉积;工艺,是中华民族固执坚韧的体现;而复兴,则应是社会各界齐心合力的践行。本期《村庄周末》,让咱们跟从5位匠人的脚步,看这些传统工艺在今世闪烁的身影。

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走出深宫的皇家特供

文<雷虎 图<阮传菊

提到京派手艺,“燕京八绝”是绕不开的论题。可是,在京城寻访“燕京八绝”是件苦楚的作业,皇家现已不存在了,作为“旧时王谢堂前燕”的“燕京八绝”也开端从京城中心区域撤离,这非有必要访问的是“燕京八绝”终究一门绝学,也是被以为“最皇家”的手艺——京绣。

咱们来到北京房山区琉璃河镇一个名叫刘李店的村庄,访问一位名叫刘秀花的老太太,听说她有一门用纯金线绣金龙的绝技,而她师承的绣工,早年为皇上绣过龙袍。

一下车,很难把眼前乡土气息浓郁的农家小院和皇家刺绣联络到一同,却是小院大门上用草书写着的一副对联让人让人思绪万千:京韵龙飞千秋传,绣艺凤舞大众家。刘秀花把临街的一间十几平方米的房间用来做京绣传习所,狭小的空间里摆着四五张绣架,墙壁上挂满了林林总总的京绣著作,还有几位绣娘正绣得仔细。为了不打扰咱们刺绣,刘秀花把我引到后院,传习所虽粗陋,却很“老北京”:门面上保持着传统窗户的纹饰,门框上还悬挂着一只风干的葫芦。

大清消亡后,专门为皇家造物的宫殿造办处吊销,那些代代为皇室效能的匠户乃至连家当都来不及拾掇就被赶出了紫禁城。还好,京绣的绣工们轻松得多,他们吃饭的东西只需一针一线,带几根绣花针就出深宫了。1902,京绣高手师父黄师傅仅带了一针一线出深宫,在西湖营开办了主营盘金绣的绣坊。1938年,13岁的宁国玺拜机缘巧合拜黄师傅为师。宁国玺为人忠厚又极有刺绣天分,深得黄师傅喜爱,被其收为义子,传承京绣“金活”技法。后宁国玺又经寄父举荐拜师宫殿京绣高手杨师傅学习“绒活”,成为罕见的“金活”“绒活”兼修的京绣高手,这位高手便是刘秀花的公公。

22岁那年,刘秀花嫁到宁家,她随身带了一个针线盒和一只自己绣的猫,公公看见后很惊喜,将其收作学徒。“那时我还不知道京绣是皇家刺绣,仅仅觉得很古怪,其他绣种都是绣娘,而京绣却都是男绣工。这种刺绣技法不别传,在宗族内也传男不传女,我老公对这门手艺没什么喜好,所以我成了宁家第一个女绣工。”刘秀花拿出公公早年在刺绣厂的老照片给咱们看,公然那时的京绣绣工满是男丁。

本来,宫里做刺绣用料考究,一般都以金丝和银线为质料,绣工们需求在绣花局里做刺绣,而彼时的女性不能出远门,所以这门手艺便“传男不传女”。但到刘秀花嫁到宁家时,京绣最大的“客户”早现已消失了大半个世纪,京绣现已快要从“绝技”变成“绝迹”,所以抛弃“不别传”“传男不传女”的陋俗成为大势所趋。

京绣首要分为“金活”和“绒活”。“绒活”又名“绒线活”,运用资料多为丝绸;“金活”又名“盘金绣”,首要资料则是纯金或许纯银制造的特质绣线——把黄金或白银锤成箔片后捻在丝绸上制成的金银线。

京绣是典型的“宫殿绣”,运用者都是王公贵族,关于他们来说,刺绣的政治标志意味要远大于实践用处,因而在创造时不能像苏绣等“闺阁绣”那样为所欲为,绣出的图画要求“图必有意,纹必吉利”。在刘秀花的京绣传习所中,无论是挂在墙壁上的制品仍是正在绣棚上的半制品,都有一同的特征:纹样简直是清一色的龙纹,用料也都是金银线。听说现在全国能出产这种金线的仅有南京金箔厂一家,制线的工艺也现已是国家级非物质文明遗产了。

早年的京绣服务于宫殿,用来体现皇家气魄,只求威严富丽,不重视有用,因而用工用料都不计本钱。京绣绣工们只需求把手艺活儿做好,无须为资料忧愁。而失掉宫殿这个最大的客户后,京绣手演员的经济来历就断了,加上刺绣本钱高,传承开端一泻千里。刘秀花说,现在的京绣大多走订制道路,客户把线预备好她才敢动针,一般情况下也都用合金线替代纯金线。

早年为了生计,刘秀花每个周末都会带上一包绣好的著作进京变卖,这些京绣深受来京游览的外国人喜爱。20世纪90年代末到21世纪初,这些小著作成了刘秀花家庭收入的首要来历。2008年北京奥运会开幕之前,京绣渐渐在来北京的外国人中构成潮流,刘秀花家虽然在北京远郊,但每个周末仍有许多人组团来收买京绣,那时刘秀花并不明白京绣的价值,把许多绣片以很贱价的价格变卖了。

“卖掉自己的绣片不惋惜,惋惜的是师公亲手绣的那些绣片,尤其是师公保藏的清代和民国时的老绣片,都被韩国人和日自己贱价收完了。”刘秀花从橱窗中拿出一块古拙的京绣衣服,那是家里仅有的几件民国年代的绣片,看着这寥寥几件绣片,刘秀花悔不当初,作为为数不多的京绣世家,却找不到几块像样的京绣绣片来做一次展览。

2008年,刘秀花为北京奥运会绣了一幅盘金绣著作《腾飞中华》,这幅著作用到的绣线非常简略:两滚金丝和两滚银线,金线绣龙身和爪,银线绣须和尾以及云朵,依然是用金线绣五爪金龙,但不像绣龙袍时体现唯我独尊的霸气,只取龙腾云驾雾的意向。著作一经推出就引起巨大反应,订单川流不息,刘秀花说,虽然北京奥运会已曩昔许多年,但这幅著作每年仍能卖出好几幅。

新我国建立60周年时,刘秀花用8个月的时刻绣了九条五爪金龙,给这幅著作取名为《神州同庆》。九条五爪金龙造型各异,居中的一条是仅有一条“露正脸”的,早年这样造型的龙代表皇帝,只允许被绣在皇帝的龙袍上,现在刘秀花把它绣出来,代表我国。《神州同庆》在国家会议中心一展出,引得上千人争相报名要学京绣。“跟我学京绣能够,师徒同吃同绣‘三年零一季’”,刘秀花开出了仅有的收徒条件。

40多年间,刘秀花一向保持着最原始的师徒传艺形式:她免费给学徒们供给刺绣场所,师徒同吃住、同学习。传习所虽粗陋,却很宽阔,她在前面的屋子里教京绣,老公就在后边的房间里逗狗,这是一对安贫乐道的夫妻:刘秀花很满足于做绣女,而老公虽然是个农民,却写得一手好字,两人每天都过得很高兴。

家里祖传的技艺是做京绣,但老公志不在此,公公也没强求,从公公到老公,虽然只需一代人,但京绣的许多规则却发生了天翻地覆的改变,早年只需男人才干做京绣,现在在传习所里学京绣的却没有一个男人,乃至整个京绣界也很难看到男绣工了。“年代在变,手艺要想不被筛选,就得与时俱进。”刘秀花说。

TIPS

项目类别:纺染织绣

项目名称:京绣

散布区域:北京市房山区、河北省定兴县

针尖凝结的苗家回忆

文<雷虎 图<阮传菊

在黔东南游览,最难忘的便是那些穿戴民族服饰的姑娘。头顶着叮当作响银饰的少女款款走过,似石上清泉活动;着盛装的女性们手牵手围成半圆跳起舞步,又如彩虹掉落人世。

“那是苗族哪个支系的服装,衣服上怎么能绣那么多鸟?”在一次凯里举行的黔东南州民族盛会上,我被眼前几位着盛装走着共同步法的少女招引。本来,她们是来自丹寨县一支自称“嘎闹”的苗族支系,她们所跳的舞步名为锦鸡舞,所着盛装在汉语里被称作“百鸟衣”。

百鸟衣是撒播于黔东南丹寨县、榕江县、三都县等地的苗族支系的共同服饰,是苗族服饰文明集大成者,也是苗族前史的活化石。百鸟衣来自苗族古神话《十二个蛋》,传说,枫树生蝴蝶妈妈,蝴蝶妈妈生12个蛋,“脊宇鸟”将蛋孵化,构成天然万物,所以苗族把鸟作为图腾崇拜。关于苗族人来说,百鸟衣不只仅是一件到会婚丧嫁娶等活动的“礼衣”,更是“牯藏节”这样祭祀活动的“牯藏衣”,作为一种图腾标志,在制造时也都不计本钱。由于制造工艺过分杂乱,现在会做百鸟衣的工匠非常稀疏,苗家妇女平而猫便是其间之一。

由于山高路远,雅灰乡又被称为“丹寨西藏”,60公里的山路,车足足转了3个多小时才看到一个孤立的小镇,在村口下车,沿着一条窄窄的山路再走十几公里便是送陇苗寨了。

狭隘的路在村口戛可是止,一株如华盖般撑开的古树下立着一栋暗淡的木楼。“这树是护寨树,木楼是村办的百鸟衣协作社。”木楼前的年轻人名叫石泽贵,是送陇苗寨百鸟衣传承人平而猫的儿子。上一年刚刚从浙江打工回来,现正在以母亲平而猫之名预备村里第二家百鸟衣协作社。

咱们跟从石泽贵的脚步来到水塘边的一幢木屋前,只见一位着苗家便装、梳着高高发髻的白叟正坐在木楼门口刺绣,这便是咱们要寻访的百鸟衣传承人平而猫。

送陇苗寨是丹寨县城最高最偏远的当地,由于交通不便,这个不过百户的小村庄与外界联络甚少,锦鸡舞、百鸟衣和古瓢琴制造等陈旧传统得以完好地保存。“我本年54岁了,做百鸟衣有30多年了。”平而猫拿起一件百鸟衣,在儿媳平洪针的协助下,边穿边叙述自己和百鸟衣的情缘。

平而猫是送陇村土生土长的苗女,没有成为传承人之前,她乃至没有走出过苗寨。“那时不通公路,去一趟丹寨县城要跋山涉水走好几天,言语又不通,不如待在村寨里安闲。”时至今日,平而猫仍很少出门,也不会说汉语,除了那些推不掉的展示有必要出山之外,她都待在这深山中的苗寨中,过着代代相守的日子。

咱们每问一句话,平而猫都要让儿媳翻译成汉语。有一些工序总是找不到相应的词汇,平而猫就默不作声一遍遍地用手上的针线给咱们做演示,好像咱们便是她的学徒一般。平而猫说自己学做百鸟衣的技艺源自母亲和姐妹;而母亲则又是在外祖母的催促下学习的。送陇做百鸟衣便是这样母女相传、姐妹相授。百鸟衣终究有多少年的前史,平而猫自己也说不清,村里也无人知晓,却是在成为非物遗产传承人后,专门研讨苗族文明的学者告诉她,百鸟衣第一次一举成名是在唐朝的“卉服鸟章进长安”作业中:“唐贞观中,东蛮谢元深化朝,颜师古奏言:‘昔周武时远国归款,乃集其事为《王会图》,今卉服鸟章,俱集蛮邸,实可图写。’因命立德等图之。”

以卉服鸟章之名的百鸟衣能在霓裳羽衣盛行的唐代赢得生前死后名,天然有自己的杀手锏:苗家女性穷其一生只会做一两件百鸟衣,作为一种图腾标志,百鸟衣从制造和用料上都非常考究。首要,缝制百鸟的底版是一整块蚕丝版。“在制造百鸟衣前,先要排丝。”所谓排丝,便是找一块平坦的木板,在上面刻出经纬线,然后让正在吐丝的蚕依照经纬线在木板上边匍匐边吐丝,蚕在匍匐过程中吐的丝就自可是然在木板上“镀”成了一张蚕丝板。

让蚕自己吐丝织绸,外表上看很“自动化”,其实是一件成效极低的作业。由于每一波春蚕吐完丝,一个春天就曩昔了,因而要搜集能制造1件百鸟衣的蚕线板,每个绣娘都要等上三四年——这还仅仅绣百鸟衣的资料预备阶段。对苗家姑娘来说,真实的检测“绣把戏”才刚刚开端。

百鸟衣,望文生义便是在衣服上绣百只形态万千的鸟,百仅仅概述,鸟也仅仅泛指。百鸟衣有男女之别,女装苗语称“欧花闹”,男装苗语称为“欧花勇”。男装多由概念化的牛龙或蛇龙等图画组成,只需“欧花闹”才绣百鸟。“嘎闹”在苗语中是“鸟的部族”之意,所以“嘎闹”人以为自己是以鸟为图腾的“羽族”的后嗣,因而“嘎闹”姑娘在做百鸟衣时不只仅是绣一件衣裳那么简略,她是在用蚕丝板上记载苗家史诗。苗族没有文字,一代代苗女们在学习刺绣的过程中铭记了民族前史,当她们生儿育女后,一件件百鸟衣就成了启蒙读本,变成了为自己子女叙述民族文明的连环画。

在自家新盖的木楼上,平而猫正和儿媳平洪针一同辅导孙女刺绣。孙女正上小学,几年前,送陇苗寨的村庄小学被撤学并校,她只能到十几公里外的雅灰乡寄宿。

“早年咱们都是在村寨里上学,放学回家就和姐姐们一同刺绣,所以我还没成年就能自己做百鸟衣了。现在她们这一代人都在外上学,少则一周、多则一年才回趟家,针线活也就渐渐不会做了。咱们家还好,由于婆婆是百鸟衣传承人,女儿从小潜移默化,渐渐自己就喜爱上了。”平洪针从女儿手上拿过把戏,开端查看女儿的针法。

百鸟衣和古瓢琴是苗族“嘎闹”支系男女用来谈情说爱的“利器”。以往每到节假日,全村人都会集合到护寨树下的小广场上跳舞歌唱。穿百鸟衣、跳锦鸡舞是苗家姑娘能想到的最夸姣的作业,而拿出克己的古瓢琴拉情歌,则是小伙子们献殷勤的最好时机。百鸟衣是苗族刺绣的集大成者,一件拔尖的百鸟衣,会让姑娘们在这场“非诚勿扰”相亲会中亮灯不少。但这种原始定情办法跟着公路的修通而分崩离析了。自20世纪90年代起,阻塞的苗寨开端被公路连接起来,不少会做百鸟衣的苗女外出打工,百鸟衣的价格也就开端水涨船高了。

现在,平而猫的儿子石泽贵在村里建立了“平而猫百鸟衣协作社”,把那些留守在家的苗家妇女归入自家绣楼中。“记住年轻时,我和我的姐妹们也都是这样坐在绣楼中绣百鸟衣。现在有时绣着绣着,猛一抬头,模糊间我觉得又回到了那时候。”平而猫看着协作社中的绣娘,又看了看挂在墙壁上的百鸟衣,沉溺在那些极富标志性的鸟样纹饰中……

TIPS

项目类别:服饰制造

项目名称:苗族服饰制造技艺

散布区域:湖南省湘西土宗族苗族自治州,贵州省桐梓县、安顺市西秀区、关岭布依族苗族自治县、纳雍县、剑河县、台江县、丹寨县,云南省保山市

十里秦淮灯如海

文/图<杨莹

南京是一座山水相依的古城,北濒浩荡长江,东南群山环抱,句容的宝华山、茅山和溧水境内的东庐山是秦淮之源,为了差异于金陵城内的秦淮河,人们将其称之为句容河。

句容河的下流是赤山湖。远在石器年代,这儿就有人类活动,孕育出了悠长绚烂的湖熟文明。秦淮花灯大多是这儿的劳作人民在生活调查中自娱自乐的即兴之作,有着非常稠密的乡土气息,是湖熟文明中的一朵奇葩。

古往今来,秦淮花灯一向是南京必不可少的传统文明元素。每当新年及元宵节,夫子庙区域可谓“灯如海,人如潮”。花灯的前史最早能够追溯到魏晋南北朝时期,特别是东晋、南朝时期,秦淮河两岸的达官贵人逢年过节都赏灯,他们用红木、娟、纱、玻璃等为资料,张灯结彩,以示青云直上。明朝是花灯文明的鼎盛时期。听说明太祖朱元璋命令元宵节在秦淮河上点燃小灯万盏,映得秦淮河畔华灯绚烂,从此,这儿的灯光之盛天下无双,令很多文人吟咏不停。后来,赏灯活动逐渐撒播到民间,但一般大众无力消费高价花灯,所以就用竹子和纸张替代,逐渐地,花灯就变成一门篾扎纸糊的艺术,作为一种传统文明传承了下来。

句容赤山湖沿岸的葛村和石狮一带的大众扎花灯、闹花灯渐成习俗。遇上丰盈年景,农民便用彩纸糊灯,举着它欢欣鼓舞。花灯成了人们表达心境的一种办法。逢年过节、婚嫁迎娶、建房造屋,都要玩花灯,人们用花灯来请求家庭圆满、风调雨顺、天下太平。

陈柏华就出生在这方水土上的一户农家,他饮秦淮河水长大,从小潜移默化,对花灯情有独钟。

扎花灯是一门手艺,也是一件繁复的作业,就拿简略的荷花灯来说,从纸张的切割到染色、润纸、打磨、粘花瓣,再到终究成型,要通过几十道工序。陈柏华说,花瓣扎制最杂乱,扎架子、打底子、花瓣染色,花瓣做好之后做花头,终究再拼装。扎花灯看似简略,着手做起来就不简略了。

传统花灯的骨架用的是竹篾,手演员不但要会劈竹子、选篾青,还要会提笔在纸上上色,画一些花鸟鱼虫、福禄寿喜等吉利图画。每种花灯都蕴含着各自的涵义:赤色宫灯涵义着日子红红火火,荷花灯涵义着百年好合,金鱼灯、元宝灯则标志着“年年有余,大富大贵”。

除了侍弄两亩薄田,陈柏华最大的喜好便是扎花灯。他把家里的鸡蛋卖了来买彩纸和颜料,上山砍竹子劈成篾,照着年画册子揣摩花灯的图画,遇上难题,他就虚心肠向当地扎灯的演员讨教,还去外地拜师求艺。年复一年,像他相同的年轻人都外出打工赚钱了,而他仍旧守着清贫,执着地沉溺在花灯的国际里。

20世纪80年代,一次偶尔的时机,陈柏华得知南京夫子庙要办灯会,他便鼓起勇气,带着他做的花灯来到夫子庙,一出场就引起广泛重视。后来,虽然南京夫子庙灯会沉寂了好几年,但陈柏华的花灯梦却没有平息。

1999年末,陈柏华带着自己做的花灯来到南京夫子庙推销。人们不是说他的花灯土,便是嫌他的价格高,转了几天一盏都没有卖出去。碰了钉子后的陈柏华回到村里,把自己关在家里想对策。七八天后,他决议试着从制造资料和工艺下手,改善原始配方。没想到一会儿就成功了,夫子庙灯会的担任人特别找到他,约请他参与夫子庙灯展。

2000年前夕,陈柏华带着自己的“千禧年”大型花灯组再次来到夫子庙。大大小小的20多组花灯有地上走的、水里游的,还有天上飞的,只需能想到的,他简直都做了。这些花灯造型特别,招引了不少游人观看。景区担任人觉得他的花灯质量好,体量也和野外修建契合,当场与他签了长时刻协作协议。

其时陈柏华的作业室还蜗居在一条小巷里,有时大型的花灯把巷子都塞满了。当地宣传部门得知后,积极为他寻觅制造场所,让他放开手脚,把秦淮花灯做成文明产业。

十里秦淮水,波映花灯红。到了夜晚,各种造型的秦淮花灯就亮起来了,美丽的仙子好像要冉冉升天,心爱的熊猫在专注啃竹子,《西游记》《三国演义》等人物也来到灯展上。

这些年,陈柏华不只扎花灯、卖花灯,还搜集到了从战国到唐宋元明清各个朝代花灯的图片,把它们康复成了什物。2008年,“陈氏秦淮花灯”被列入国家维护项目,陈柏华成了现在花灯界仅有被我国工艺美术学会颁发高档工艺师的演员。

秦淮河滨悬挂的一对巨龙现在已成为夫子庙的一个重要标志。江苏秦淮灯彩展区面积600多平方米,共有6组,其间4组为陈柏华规划制造,以高达12米的夫子庙传统荷花灯为主灯,夫子庙牌坊灯彩、金陵十二钗灯柱、状元巡游灯组、中华门秦淮风景灯组、虎年好运走马宫灯顺次打开。

2017年3月,南京我国科学博物馆馆长特别赴句容,向陈柏华赠予“德艺双馨、济困扶危”锦旗,感谢他在除夕之夜赶制花灯,使得博物馆在大年初一顺畅开馆。2018年,我国与加拿大建交20周年,陈柏华受邀参与第二届温哥华华人新春灯会,这是秦淮灯彩第一次真实意义上的走出国门。

陈柏华说,这批花灯是受我国驻加拿大大使所托,为留念中加建交20周年量身订制的,这批花灯共有12组,从策划到制造耗时超越2个月。每一组花灯都代表着一个传统文明体裁,其间不只需八仙过海、嫦娥奔月,还有“福地茅山”“老子神像”等代表句容特征文明的。

40年来,陈柏华在据守与传承的一起不断立异,融合声、光、电、乐等多种体现办法,全方位、多角度地展示秦淮花灯的魅力。他说,他的期望是能使享有盛誉的秦淮花灯愈加绚烂多彩,也让我国优异的传统文明能够得到传承。

TIPS

项目类别:织造扎制

项目名称:秦淮灯彩制造技艺

散布区域:江苏省句容市

用漆刻下的扬州手刺

文<雷虎 图<阮传菊

在扬州,自古就有“髹漆成器”之说。漆,漆树创伤流出的树脂;髹,以漆漆物之意。髹漆成器,便是把树漆涂改在器物外表所制成的日常用具及工艺品。扬州漆器起源于战国,距今已有2400多年的前史了。2006年,扬州漆器被列入国家级非物质文明遗产维护名录,成为“扬州工”最出色的代表,而一向从事着漆器制造的张宇,也在2007年作为扬州漆器演员的代表当选国家级非物质文明传承人。

“腰缠十万贯,骑鹤下扬州。”京杭大运河造就了扬州旧日的富有,而富有的扬州则孕育了很多盐商,当赋有的盐商开端附庸风雅后,扬州漆器变成了奢侈品。

唐天宝十二年(公元753年),扬州大明寺住持鉴真东渡日本,带着物品中最宝贵的便是漆盒、漆盘等几十件漆器,这些来自我国的漆器对日本漆器的开展产生了不可估量的影响。许多人只知“China”指陶瓷,但鲜有人知道“Japan”则是指漆器。现在的日本漆器就从扬州发仞。

时刻回溯到清同治七年(公元1868年),那时上海开埠、扬州盐务式微、盐商纷繁出走,漆器失掉最大的买主。偏偏有个名叫梁友善的“玩主”对漆器痴心不改,他创建“梁福盛”漆号,以“仿古”和“漆玩”招徕顾客,在漆号树立的扬州专注做细分商场,终究打出了品牌,成为其时与福建沈绍安漆号并立的漆号俊彦,成果了“南沈北梁”之名。以至于两江总督端方为恭喜慈禧60岁生日,特别在“梁福盛”漆号定制了一堂花鸟屏风。

到20世纪30年代,“梁福盛”漆号传到“漆二代”梁体才手上时正值津浦铁路筑成,上海一跃成为东南大都会,扬州漆号纷繁“泽富而栖”,梁体才却对扬州不离不弃,他以扬州为出产基地、上海为中转站,把梁福盛漆器销往国内外。在各地都建议“西化”时,梁福盛在西方掀起漆器之风,年销量达3万件,让扬州漆器成为我国工艺品的代名词。

可是梁福盛也没有逃过“富不过三代”的命运,当梁体才去世今后,其子梁国庆承继家业,只需守成,没有立异,终究关门大吉,而其他几家漆号也在20世纪50年代公私合营时并入扬州漆器厂。

扬州漆器分为点螺、雕漆、嵌玉、刻漆、平磨螺钿、彩绘(雕填)、骨石镶嵌、楠木雕漆砂砚、磨漆画制造“八大工艺”,漆器制造又分为构思规划、胚件制造、雕琢工艺“三大工序”,每一个大工序又分为若干小工序。张宇现在的作业首要是担任构思规划,这在漆器工艺过程中归于“顶层规划”,一件漆器著作的风格凹凸,在构思规划时就现已成型。

张宇出生在扬州的书香门第,其父亲张曙生是冶春后社诗人,母亲吴茹庆是扬州闻名国画家吴笠仙之女,姨母吴砚耕是扬州闻名的女画家,宗族的熏陶让他在艺术上有着过人的领会才干。不幸的是,家道中落使得张宇刚上初一就辍学了,不得不与弟弟张宽一同到邗江玉器出产协作社当玉器学徒,每个月拿9块钱的薪酬贴补家用。

后来,玉器社和漆器社兼并,有必定绘画功底的张宇被主管漆器构思规划的画家姜壁看中,进入漆器规划室,开端主攻绘画和漆器工艺规划。“师傅说,漆器规划便是把自己看到的夸姣的东西用漆器体现出来,除了绘画技巧高明,文明涵养更不能少。我虽然有家常根由,可是究竟只上过3年学,因而要下苦功。”所以张宇开端每天清晨早上去采风,晚上挑灯恶补唐诗宋词。只需或许,他就把每个看到的夸姣场景用笔画下来,凭着自己的天分加上持之以恒的尽力,三四年后,他总算能够开端独立规划著作。

原以为总算能够大有作为的张宇却赶上“文革”,漆器规划室闭幕,规划人员都有必要下车间劳作。绝大多数规划人员无法习惯车间作业的辛苦,纷繁转行离任,而本来就从玉器车间身世的张宇却留了下来。他从做胚做起,做底、光漆、描样、雕漆,把那些早年只听说过却没有见过的工艺做了个遍,他发现,早年在规划室仅仅天马行空地创造,从来没想过怎样与工人协作,有时构思虽好,施行下来却是海市蜃楼。这段阅历让他领会到:“规划是在纸上用墨为笔,画眼中美景,而雕漆却是在漆胚上用刻刀刻心中灵泉,只需二者融会贯通,才有或许创造出完美的漆器著作。”

越剧《柳毅传书》中最闻名的场景“龙宫践行”是张宇的经典著作之一。为了把水中的虾兵蟹将画得栩栩如生,他让妻子到菜商场买来活虾、配上水草,放在水盆里养殖,一边调查一边创造,历时3天才完结第一步。而在后续的制造过程中,他更是初次将平磨螺钿工艺与点螺工艺结合起来,总算制造出“水晶幻景”。这幅著作一竣工,就获得了全国首届工艺百花奖。

张来喜是张宇的老搭档,张宇担任制造,他主攻雕漆,两人协作已有30多年。雕漆是整个工艺制造的中心,接到图纸后,张来喜将我国生漆调成色漆,一层一层地涂在各类胚胎上,当涂漆到达契合出产需求的厚度后,用刀在漆层上雕出山水、花鸟、人物等各类图画。一位规划师的汗水之作要交付到另一位工匠身上,这需求两人有着极高且切合的艺术涵养和手艺技艺,两人不只制造了很多传世著作,更培育了许多学徒,无法的是能留下来持续从事漆器制造的却屈指可数。

漆器制造是一个需求天分又“见效慢”的工艺,要成为独立自主的雕漆演员,少则五年,长则十几载。现在,即便在扬州漆器厂,能熟练掌握扬州漆器中难度系数最高的“红雕漆刀法”的也不过10人,而能在规划和刀法上“相得益彰”的演员更是少之又少。那些奉送外国首脑的国礼只能由张宇、张来喜联手,能沉得下心来研讨工艺的年轻人越来越少,漆器怎么传承成了他们的心病。

早年,旧厂房在扬州市中心,人们如常上班。后来,厂房地皮被变卖,新厂址偏远得很,加上从业者纷繁离退休,漆器厂逐渐式微。眼下,很罕见年轻人乐意从事漆器行,传承也就呈现了“断层”。

几年前,漆器厂面对关闭,人才很多丢失,厂长把退休多时的张宇请出山,维持着厂里的期望。张宇说,自己这一辈子跟扬州的漆器紧密结合在一同,而他最质朴的期望就期望漆器这张扬州的手刺能永久撒播下去。

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项目类别:漆器髹饰

项目名称:扬州漆器髹饰制造技艺

散布区域:江苏省扬州市

是非雅韵里的我国梦

文/图<影子

梅瓶的丰韵宛转、天球瓶的有容乃大、玉壶春的冰心可鉴……一件件线条流通、图画精约的平定黑釉刻花瓷充沛展示着北方陶瓷的粗暴与淳厚。早在2010年,平定黑釉刻花瓷就被列为“上海世博会非遗展演项目”及“山西省第一批非物质文明遗产维护项目”。

地处太行山西麓、把守山西东大门的古州平定有着共同的北疆面貌和山明水秀的南国景致,层叠弯曲的太行山脉赋予这块土地深沉的文明底蕴,又被称为“我国刻花瓷之乡”。前往黑釉刻花瓷原产地冠庄村的路上,土陶窑、马蹄窑、倒焰窑、梭式窑等抛弃的古窑敞着口,置身在这儿,陈旧陶瓷艺术的气氛可触可感,阵阵古风扑面而来。朋友介绍说,平定县境内多黏土,在《天工开物》里就有记载,是我国古代5处优质黏土产地之一,所以这儿烧制瓷器和砂器的前史悠长,在这些抛弃的古窑中出土的陶瓷残片记载了平定陶瓷旧日的光辉。

一到村口,满脸笑意的平定黑釉刻花瓷传承人张文亮就向咱们摆手,跟从他的脚步,咱们来到“平定文亮刻花瓷砂器研讨所”。这是一处很一般,乃至有些陈旧寒酸的宅院,没有先进的设备,没有豁亮的厂房,宅院正中央是一方青石垒的老窑,还有一间原生态的手作业坊。工人们正在作坊中忙活着。

制造黑釉刻花瓷并不是一件简略的事儿,小小的瓷器要成形,前期需通过取土、配料、研磨、出浆、沉积、陈旧,再揉泥、拉坯、修坯、上釉、晒干,终究分线、钩花、烘干、毛坯查验,才干装窑烧制,其间的工序多达50多道。看瓷瓶坯成形是一种享用,在看似寒酸的木板操作台前,黑油油的泥堆在上面,拉坯机开端工作,张文亮将双手放在旋转的泥土上,双手力道妥当,时而皱眉,时而浅笑,渐渐地,他手中的泥巴变成一个有着婀娜身姿的瓷坯,瓶身纤细的圈线展示着这项陈旧技艺真诚中见精巧的共同美感。

瓷瓶的雏形已现,关于怎么制造出精巧的刻花瓷,我愈加等待。张文亮的弟弟担任浇釉,只见他一手提壶、一手转坯,双手协作奇妙。釉稍干后,几名女工捧起上好釉的瓶子坐在灯下开端画花。首要用铅笔在瓶体上钩出图画的归纳,看似随意的勾勒,图画却已闪现。接着,张文亮拿出他克己的竹刀开端进行描写,刀刀决断而精准,刻出的线条非常流通。

在很多的陶瓷制品中,平定黑釉刻花瓷究竟共同在哪?刻花的刀法把戏繁多,而竹刀所刻出的线条与坯体却一直成斜角,这又是为什么?见我充溢疑问,张文亮忙笑着给我解说。本来,制造平定黑釉刻花瓷选用的是“刻釉”的技法,便是在上了釉的坯体上进行刻花,首要选用刻底留花或刻花留底的办法,高温烧制时釉会消融,在工艺上操作难度很大。正因如此,制造时要“施釉肥厚、釉如堆脂”,图画考究“肥花大叶、布局匀称、见空说话、计白当黑”,纹饰考究简练归纳,协作划花、开线、剔刻、吹扫等技法,精确操控力度和线条的宽窄,才干有用阻挠高温时釉面的活动,烧出的制品图画线条才会流通。

忙活了一上午,咱们跟从张文亮来到他的新宅院,这是一个拾掇得洁净整齐的四合小院,一进屋子,琳琅满目的黑釉刻花瓷工艺品马上招引了我,刚才在作坊里看到的黑泥巴和灰头土脸的坯子,通过制造者的巧手变成了精巧绝伦的工艺品,让我觉得非常奇特。

平定黑釉刻花瓷多用牡丹、荷花、花鸟鱼虫等图画。放眼望去,只见精巧的瓶体上,朴素的黑色斑纹凸起于白底之上,是非两色天然融合,艺术感极强。仔细调查,《千秋富有天球瓶》是长颈、大肚,线条流通,显得严肃高雅;《缠枝牡丹纹梅瓶》颈短肩丰、身形细长,如彬彬正人,凛然挺立,通体釉面乌亮光亮,牡丹花与藤蔓枝叶串联,涵义着“生生不息、富有漫长”。器型与装修调和一致,瓶中有情、罐中有景,瓶瓶罐罐中蕴含着制陶人的思维。

通过张文亮的不懈尽力,平定黑釉刻花瓷收成了一系列荣誉,他的《盛世和瓶》《富有安全》等著作在各类评比中获国家、省级奖项十多次,《缠枝牡丹天球瓶》《风因你而动(绞胎瓷)》《千秋富有天球瓶》等著作被国家级博物馆、风俗博物馆保藏。2006年,平定县被正式命名为“我国刻花瓷之乡”和“我国刻花瓷研讨基地”;2007年6月,刻花瓷的传承地、平定冠庄村张家老院——平定文亮刻花瓷砂器研讨所被山西省文明厅确定为“非遗维护单位”;2008年12月,张文亮被山西省人民政府颁发“山西省工艺美术民间艺术大师”“山西省民间文明遗产出色传承人”的称谓;2018年,张文亮被确定为第五批“国家级非物质文明遗产项目代表性传承人”,他说:“国家大力开展文明产业,更好的传承和开展平定刻花瓷,把‘平定刻花瓷传习文明园’建设好,建立更好的开展渠道,培育新一代优异的非遗维护技艺生力军,走多元化开展的路子,这便是我的我国梦。”

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项目类别:陶瓷烧造

项目名称:平定黑釉刻花陶瓷制造技艺

散布区域:山西省平定县

本期修改丨康宁

村庄周末

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